Hamnet- nel nome del figlio

"Hamnet", diretto da Chloé Zhao, porta sullo schermo il romanzo di Maggie O' Farrel trasformandolo in un dramma intimo e visivamente magnetico. Ambientato nella Stratford-upon-Avon elisabettiana, il film segue il dolore di Agnes Hathaway dopo un evento davvero traumatico che colpisce lei e tutta la famiglia, intrecciando storia familiare e mito shakespeariano. A dare corpo a questa tragedia domestica sono due interpreti straordinari: Jessie Buckley, intensa nel ruolo di Agnes, e Paul Mescal, che offre un William Shakespeare vulnerabile e umano.

Trama
Hamnet segue la vita quotidiana della famiglia Shakespeare attraverso lo sguardo di Agnes Hathaway, una donna fuori dagli schemi, profondamente legata alla natura e ai suoi figli. Mentre William è spesso lontano da casa, impegnato a Londra con il teatro, Agnes si ritrova a custodire l'equilibrio fragile della loro famiglia, fatta di affetti intensi, intuizioni quasi magiche e un amore che resiste alla distanza. Quando un evento improvviso incrina questa armonia. Il film esplora le crepe invisibili che si aprono nei legami, il modo in cui ciascun membro della famiglia affronta l'assenza e il silenzio, e come il dolore possa trasformarsi lentamente e dolorosamente, in creazione artistica. Senza mai mostrare ciò che già conosciamo della figura pubblica di Shakespeare, Chloé Zhao sceglie di raccontare la storia privata dietro al mito, lasciando che siano gli sguardi, i gesti e gli spazi domestici a parlare.

Temi trattati

Hamnet è un film che parla di perdita, ma non si limita a raccontare il dolore in modo frontale. Chloé Zhao sceglie un approccio più sottile: osserva come il lutto si insinui nelle pieghe della quotidianità, come modifichi i gesti, gli spazi, persino la luce. Il tema centrale è la maternità, non come ruolo idealizzato, ma come un'esperienza complessa, fatta di proiezione, intuizione e un legame quasi viscerale con ciò che non può essere controllato. Agnes, interpretata da Jessie Buckley, incarna questa dimensione con una forza quieta: è una donna che percepisce il mondo attraverso sensazioni profonde, e il film la segue mentre tenta di tenere insieme ciò che resta quando tutto sembra sgretolarsi.

Accanto alla maternità, emerge il tema della distanza – fisica, emotiva, creativa – tra Agnes e William. Lui è spesso lontano, assorbito dal teatro e da un talento che lo porta altrove; lei resta, radicata nella terra e nella casa, custode di un equilibrio fragile. Questa distanza all'interno del film non viene giudicata, ma osservata con delicatezza: è il prezzo di un'epoca, di un matrimonio, di un'arte che richiede sacrifici. Zhao suggerisce che l'amore può sopravvivere anche quando non si è capaci di condividere lo stesso linguaggio emotivo, e che a volte la comprensione arriva troppo tardi, o in forme inattese.

Un altro filo che attraversa il film è il rapporto tra dolore e creazione artistica. Hamnet non mostra Shakespeare mentre scrive, né indulge nel mito del genio; preferisce suggerire come un trauma personale possa trasformarsi in immaginazione, come un vuoto possa diventare parola. L'arte, qui, non è consolazione ma metamorfosi: un modo imperfetto e necessario per dare forma a ciò che non si può dire. In questo senso, il film parla anche del potere della narrazione – di come raccontare una perdita significhi, in qualche modo, continuare ad amare chi non c'è più. Il risultato è un'opera che riflette sulla fragilità dei legami e sulla loro capacità di resistere al tempo, alla distanza, alla morte stessa. Zhao costruisce un mondo in cui il dolore non è mai spettacolo, ma un passaggio interiore che si attraversa lentamente, con rispetto. E proprio questa delicatezza, questa attenzione ai dettagli minimi, rende Hamnet un film che rimane addosso, come una memoria che non si dissolve.

Le interpretazioni
Uno degli elementi che rende Hamnet così incisivo è la qualità delle interpretazioni, tutte attraversate da una sensibilità che raramente si vede in un dramma storico. Jessie Buckley, premiata con l'Oscar per questo ruolo, costruisce un'Agnes Hathaway che vive più nei silenzi che nelle parole: ogni gesto, ogni esitazione, ogni sguardo verso ciò che non può controllare racconta un mondo interiore vastissimo. La sua performance in generale, ma soprattutto in una specifica del film è qualcosa di straordinario.

Accanto a lei, Paul Mescal offre un Wiliam Shakespeare sorprendentemente vulnerabile, lontano dall'immagine del genio irraggiungibile. La sua interpretazione è fatta di assenze, di ritorni tardivi. Mescal non ruba mai la scena, ma la interpreta con una delicatezza che permette al film di respirare. E poi c'è il giovane Jacobi Jupe, interprete di Hamnet, vero fulcro emotivo dell'opera. Riesce a imprimere una presenza magnetica: c'è qualcosa nel suo modo di muoversi, di osservare, di cercare la madre con lo sguardo che rende credibile ogni dinamica familiare. È un talento naturale, di quelli che non hanno bisogno di grandi dialoghi per lasciare il segno. La sua energia, fragile e vivissima, è ciò che dà al film la sua dimensione più intima: senza di lui, il dolore che attraversa la storia non avrebbe la stessa risonanza. Insieme, questi interpreti costruiscono un tessuto emotivo che non cede mai al melodramma. È un cast che lavora per sottrazione, affidandosi si dettagli. Ed è proprio in questa misura, in questa capacità di trattenere invece di esibire, che Hamnet trova la sua verità più profonda.

Opinione personale
Hamnet è uno dei film che mi ha sconvolto di più a livello emotivo negli ultimi anni. Non sorprende che sia stato candidato a otto premi Oscar e che avesse già conquistato due Golden Globes: quest'opera non racconta solo una storia, ma la fa vivere sulla pelle dello spettatore. L'interpretazione di Jessie Buckley è stata straordinaria e straziante, un lavoro di una precisione emotiva rara, e credo davvero che il suo Oscar sia uno dei più meritati degli ultimi tempi. Io, nel frattempo, ho versato tutte le lacrime che avevo in corpo, è la delicatezza con cui il film affronta il dolore. Non lo spettacolarizza, non lo usa come leva narrativa. È un dolore che si insinua lentamente, come una crepa che continua ad allargarsi anche quando pensi che si sia finalmente fermata. E forse è proprio questa sincerità, questa evidente mancanza di intento nel giudicare, che mi ha toccata così profondamente. C'è anche qualcosa di universale nel mondo in cui Hamnet parla di assenza, di legami che resistono e si trasformano, di parole che arrivano troppo tardi o non arrivano affatto. È un film che ti accompagna fuori dalla sala con una sensazione difficile da definire: un turbinio di emozioni che risveglia in ogni spettatore qualcosa di diverso, ma che, in un certo senso, finisce per accomunarci tutti.